Die Leiden des jungen Werther – Johann Wolfgang von GoetheJan Bosse hat gemeinsam mit Andrea Koschwitz aus dem berühmtem Briefroman von 1774 eine eigene Theaterfassung gemacht, die, sich ganz auf Goethes Sprache verlassend, die Modernität des klassischen Textes neu erleben lässt. Annäherung und Distanz, Unterhaltungswut und Besinnungslosigkeit in einer Gesellschaft ohne Werte und Halt kulminieren im Egoismus und der Selbstzerstörung eines verzweifelten Individuums. (Maxim Gorki Theater, Berlin)
„Goethes Bestseller hat Jan Bosse in einer überzeugenden Texteinrichtung auf die enge Vorderbühne des Berliner Maxim Gorki Theaters gestellt. Man sah Figuren, bei denen man über weite Strecken in schöner Irritiertheit nicht wusste, ob sie nun diesem über 200 Jahre alten Text entsprungen sind oder einer Dreierkonstellation von heute. Werthers Verliebtheit in die Liebe traf auf einen abgeklärten Albert, der plötzlich aber nicht als tumber Betrogener, sondern als gleichberechtigter Widerpart dastand. Und Lotte war viel zu sehr mit sich selbst und ihren verwirrten Gefühlen beschäftigt, um etwas zur Lösung des emotionalen Knäuels beitragen zu können. Die Frage, ob Postdramatik oder Literaturtheater, stellte sich in dieser Inszenierung gar nicht. Und Jan Bosse hatte es hingekriegt, dass man zur Beschreibung des Abends die Wörter „leicht“ und „tief“ kombinieren musste. Ein leichter Theaterabend über tiefe Gefühle. Oder: ein Abend, bei dem das Leichte ins Tiefe kippt und zurück.“ (die tageszeitung) (Maxim Gorki Theater, Berlin)
Regie: Janosch Roloff
Mit Lennart Gottmann, Marie-Theres Jestädt und Falk Pognan
Leider müssen wir die Veranstaltung schweren Herzens absagen
„3 Schwestern #VollerLiebeImKampfmodus“
Eine Produktion vom schmitz + möbus kollektiv in Kooperation mit dem WEHR51
Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis des Kunstsalon Theaterpreis 2022 /
Nominiert für den Kölner Tanz- und Theaterpreis 2022
Ein Küchentisch, zwei Stühle, zwei Schwestern: In „3 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus“ geht es um Schwesternschaft, um die Besonderheit und Intensität dieser speziellen Beziehung.
Zwei Schwestern im Schlagabtausch, Erinnerungen kommen hoch, Rituale werden nachgespielt und immer wieder geht es um die Dritte, die Schwester, die an den Familienbanden zerrt. Dieser berührende Theaterabend basiert auf sehr persönlichen Interviews, wahren Geschichten und dem Versuch, einen Umgang mit dem traumatischen Erlebnis zu finden.
„Es gleicht einem Tanz, deren Choreographie sich über die familiären
Strukturen erschließt, wie Regisseurin Andrea Bleikamp das Stück vom
schmitz + möbus kollektiv inszeniert. Behutsam und mit feinem Gespür
… werden die biografischen Erfahrungen in eine starke, fiktive Geschichte
umgewandelt.“ (Norbert Raffelsiefen, Kritik-gestalten)
Schauspiel/ Konzept/ Organisation: Anna Möbus + Franziska Schmitz | Regie/ Konzept: Andrea Bleikamp | Dramaturgie: Rosi Ulrich | Choreographie: Sophie Killer | Regieassistenz: Regina Bensch | Musik: Julia Klomfass | Technik: Jan Kutscher | Video: Videokiosk
Mitreißende Hommage zum 100. Geburtstag von Charles Aznavour
„CHARLES und wie er die Welt sah“
Die multimediale Hommage an den französischen Sänger und Schauspieler Charles Aznavour feierte am 2. September 2021 Premiere in der Hamburger Kammeroper und ist seit dem dort regelmäßig zu sehen.
Gewohnt opulent erzählt Chansonier Stephan Hippe mit O-Tönen, Bildern, Filmen und natürlich mit viel Musik von Charles Aznavour. Eine Geschichte, größer als das Leben.
„Ein Chanson von Aznavour ist wie eine Umarmung“
„Ich stehe auf den Schultern eines 1,61 m großen Riesen.“ Mit diesem Satz beginnt die neue Theater-Doku des Hamburger Chansonniers Stephan Hippe und erweist dem Ringmeister einer ganzen Epoche von Künstlern die Ehre. Wer war der Junge, der auf den unaussprechlichen Namen Shahnourh Vaghinag Aznavourian hörte? Wie wurde der kleine Charles zum großen Aznavour? Wer waren seine Freunde, Feinde, Komplizen?
Zu viele Fragen für einen (Theater-)Abend? Nicht, wenn man die multimedialen Bühnen-Dokus von Stephan Hippe kennt.
CHARLES und wie er die Welt sah ist eine musikalische Biografie der „Nouvelle Vague“ des Chansons, mit den schönsten Liedern, Geschichten und virtuellen Duetten von und mit Charles Aznavour und seinen Komplizen.
In Bild und Ton liebevoll rekonstruiert, von Stephan Hippe textlich respektvoll abgestaubt und aufwendig neu arrangiert. Um die Jahrtausendwende berührten sich zum ersten Mal die künstlerischen Wege von Aznavour und Hippe.
Zu seinem 90. Geburtstag autorisierte Charles Aznavour die von dem Hamburger Sänger angefertigte deutsche Übersetzung seines Chansons „Sa Jeunesse“.
Persönliche unveröffentlichte Erinnerungen der Familie Aznavour runden das opulente Theater-Solo ab.
Ein ganz buntes Gemisch aus Musicalsongs an einem lauen Abend „Unter der Zeder“.
Gesang: Bethany Barber, Sylvia Bartusek, Anna Bergman, Katrin Degenhardt, Lorena Krüger, Marie Theres Jestädt, Heike Schmidt, Mariann Smith, Sebastian Schlemmer, Pascal Schürken und Frank Oppermann
Choreographien: Sylvia Bartusek, Lorena Krüger und Marie Theres Jestädt
Band: Theo Palm, Christoph Fischer, Christoph Freier, Bernd Kistemann, George Tjong Ayong
DAS DSCHUNGELBUCH
Die berühmte Geschichte des Menschenkinds Mowgli in einer witzigen und berührenden Textfassung von Dirk Böhling und der Musik von Hans Steinmeier.
In der Inszenierung von Tanja Gottschalk spielen dreizehn Darsteller:innen im Alter von 10-19 Jahren.
Das Ensemble der Theaterschule Bühnenreif Bonn feiert mit seinem Publikum das 15-jährige Jubiläum der Theaterschule.
15 JAHRE THEATERSCHULE BÜHNENREIF BONN
Seit 2007 bietet die Theaterschule Bühnenreif ein tolles Angebot für Kinder und Jugendliche, die eine Leidenschaft für das Theater spielen haben. Mit viel Spaß und spielerischer Leichtigkeit entdecken junge Menschen ihre Stärken
und erlernen einen selbstbewussten Auftritt.
AUS GROSSER ZEIT
nach den Romanen „Aus großer Zeit“ und „Schöne Aussicht“ für die Bühne bearbeitet von Axel Schneider
Gustav Kiepenheuer Bühnenbetriebs-GmbH
Erster Teil der vierteiligen Familienchronik von Walter Kempowski (Tadellöser & Wolff, Ein Kapitel für sich). Die nächsten drei Teile finden jeweils in den nächsten Spielzeiten ihre Fortsetzung am kleinen theater.
Mit AUS GROSSER ZEIT beginnen wir den Zyklus Walter Kempowskis Deutscher Chronik, die in der Bearbeitung von Axel Schneider den Weg auf die Bühne gefunden hat. Die Reihe, zwischen 1971 und 1984 veröffentlicht, umfasst neun Bände. Kempowski (1929–2007) erzählt darin den Niedergang des deutschen Bürgertums während des 20. Jahrhunderts und benutzt dafür in einer Mischung aus Dokumentation und Fiktion seine eigene Familiengeschichte.
Der wohlhabende Rostocker Reeder Robert William Kempowski hat ein stattliches Haus, zwei Dampfer und zwei Kinder. 1913 lernt Sohn Karl an der Ostsee Grethe de Bonsac kennen, deren Familie von anderer Art ist als die des jungen Mannes: ordentlich und fromm. Zwischen Grethe und Karl entspinnt sich eine zarte Liebesgeschichte, die vom Ersten Weltkrieg jäh unterbrochen wird. Nach 1918 muss das Paar auf ein vornehmes Leben verzichten und sich im Arbeiterviertel einmieten. Drei Kinder kommen, unter ihnen auch Walter Kempowski; ihre Schulzeit fällt in die Jahre der Weimarer Republik, in denen Deutschlands Verhängnis seinen Anfang nimmt.
Von dieser Familie und allen, die ihren Weg kreuzen, erzählt Walter Kempowski in den ersten Teilen seiner Jahrhundert-Chronik mit der Genauigkeit, dem Humor und der leichten Ironie, wie sie nur ihm eigen sind.
Vintage Harmonies show with The Poperettes!!!
Bethany Barber
Rachel Tedder
Marije van der Ende
